Ausstellung im Kühlhaus Görlitz

In meinem Beruf bin ich regelmäßig mit der Frage konfrontiert: "Was ist Schönheit?"
Mein Körper ist mein Werkzeug, und ich muss mich damit auseinandersetzen, wie ich mich, und wie mich andere sehen.

Meine Arbeitsfelder – Bodypainting, Fotoshooting, Aktzeichnen und -malen – zeigen mir immer wieder, wie unterschiedlich ich von KünstlerInnen gesehen werde. Jeder hat einen anderen Blick, und auch das verwendete Medium bietet viele Variationen, mich als Model und Schauspielerin darzustellen.
Es ist spannend zu beobachten, wie ich von anderen gesehen werde und wie es sich in ihren Werken widerspiegelt.
Letztes Jahr hatte ich mein erstes Aktshooting.
Es war faszinierend, wie gut mir das Bild gefallen hat, obwohl es genau den Teil meines Körpers fokussierte, der mir am wenigsten „gefällt“. Und hier entstand die Frage: Woran liegt das eigentlich?
Ich bin ja nicht anders, wo also ist der Unterschied?

Bei einer Aktzeichnung kann ich noch abstrahieren und mich distanzieren: Das Bild sagt viel mehr über den Künstler aus als über mich selbst. Doch: Wie ist das bei der Fotografie? Wo ist der Unterschied? Was ist anders?

Und weiter: Was finden wir eigentlich „schön“? Und wie definieren wir „Schönheit“?
Wenn Schönheit wirklich im Auge des Betrachters liegt, wie kann es dann ein von der Gesellschaft vorgegebenes „Schönheitsideal“ geben?
Was macht uns Schön im Auge des Betrachters? Worauf wird Wert gelegt, wenn wir einen Menschen betrachten, was springt uns ins Auge? Sind es die positiven oder negativen Dinge, die wir herausstellen, oder hat es gar nichts mit einer Bewertung zu tun, sondern das, was das Gegenüber „besonders“ macht.
Mit dieser Studie möchte ich diesen vielen Fragen auf den Grund gehen und schauen, ob es eine Antwort darauf gibt oder auch nicht.

Ein guter Freund sagte zu mir: "Du wirst etwas anderes Herausfinden als das, was du gerade erwartest."
Davon bin ich überzeugt.

Das Konzept

3 Fotografen,1 Fotografin und 2 Künstler aus dem Bereichen Malerei und Zeichnung habe ich eingeladen sich mit mir und dem Thema zu befassen.
Mit jedem habe ich mich einzeln getroffen, um zum einen einen eventuellen Konkurrenzgedanken auszuschließen und zum anderen mich auf jeden individuell einlassen zu können. Und andersrum, die/der Teilnehmer/in sich nicht beobachtet fühlt und sich auf nur auf die Situation und mich als Model einzulassen.

Das Ganze hat unter besonderen Bedingungen statt gefunden, die ich Ihnen im folgenden erklären möchte:
Ein alter Kühlraum, im Kühlhaus Görlitz, ohne natürliche beleuchten, dass heißt künstliches Licht für eine einfache und klare Lichtgebung.
In der Mitte liegt auf einem Podest eine schwarze Decke.
Der Raum musste gut erhellt sein, damit die Künstler genug Licht zum Malen und Zeichnen haben.
Die Künstler und Fotografen durften sich frei im Raum bewegen und hatten die Möglichkeit aus jeder Perspektive zu fotografieren und zeichnen/malen.

Die Posen, welche ich vorher festlegt habe und immer gleich sind, wurden von mir für einen vorgegebenen Zeitraum gehalten und dann gewechselt:

Diese Zeiten waren für jeden Künstler und Fotografen gleich. In diesem Zeitraum musste jeweils ein Bild komplett fertiggestellt werden, für die Fotografen auch inklusive der Bearbeitung.

1. - 3. 3 Posená 5 Minuten

4. 1 Poseá 20 Minuten

5. - 12. 8 Posená 1,5 Minuten

13. 1 Poseá 20 Minuten

Es geht darum, dass es der Moment ist der entscheidet, was abgelichtet und gemalt wird. Dass das was gesehen wird aus dem Moment und Gefühl heraus erfasst wird. Nach der Session habe ich mit jedem Teilnehmer über Ihr/Sein Kunstwerk gesprochen und einige Frage zur Motivation und eigenen Ansicht gestellt.

Was ist deine Definition von "Schönheit" ?